Par Nathalie Sentenne

Reza, photojournaliste d’origine iranienne, était de passage à Montréal, le 28 mai dernier dans le cadre du Congrès des sciences humaines de l’Université de Concordia afin de participer à une conférence sur les droits humains. Nous l’avions rencontré l’an dernier, lors de sa dernière visite au Festival littéraire Métropolis Bleu. C’est en couvrant plusieurs zones de guerres et des camps de réfugiés que Reza fut témoin de la douleur humaine. Pendant près de deux heures, il nous présentera ses photos qu’il a prises depuis les trente dernière années et nous expliquera les histoires dernière celles-ci. Il dira que le concept de son travail est très lié à l’instant présent et la spontanéité. Pour lui la vie est plus forte que la mise en scène et il faut respecter la culture de l’autre sinon la relation d’amitié ne se développera pas.

Pour cette présentation, il aura choisi le portrait d’une petite afghane aux yeux verts comme emblème. Elle représente une partie de son travail qui est que même en zone de conflit, il faut montrer la profondeur de l’âme.

- Cette petite fille de 5 ans, je l’ai rencontrée après une journée de marche dans les montagnes de Tora Bora, un massif qui a connu les premiers bombardements en 2001. Ses yeux représentent le trauma de cette guerre. Cette fille nous questionne… Aux bulletins de nouvelles se sont toujours les mêmes images de gens qui pleurent la guerre. Pour ma part, j’essaie d’expliquer l’âme, et les yeux sont les fenêtres de l’âme. Cela on peut le faire seulement si la personne veut vous la montrer.

Dans son livre Entre guerre et paix: REZA 30 ans de reportages, cette même photo est accompagnée d’un poème de Rûmi (1207-1273).

“J’ai dit: ”Et mes yeux?”

“Laisse-les grands ouverts sur la route”

J’ai dit: ” “Et ma passion?”

“Laisse-la brûler”

J’ai dit: “Et mon coeur?”

“Dis-moi ce qu’il cache”

J’ai dit: “La douleur et mon chagrin”

Il dit: “Garde-les”

À la fin de sa conférence, un auditeur lui demandera comment il fait pour supporter toutes les images qu’il voit et immortalise. Il répondra qu’il poli son âme en lisant des poèmes…

Vous pouvez visionner cette conférence en cliquant  ici

Henri Cartier-Bresson, Srinagar, Cachemire (1948)

Par Marc-André Pauzé

“Photographier c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’oeil et le coeur.” – Henri Cartier Bresson

L’oeil du siècle. Henri Cartier-Bresson, “le Maître”, a parcouru la planète pendant plus de 40 ans afin de saisir le moment décisif. Avec un savant mélange de méditation, d’instinct et de réaction instantanée, il déclanchait sa Leica au moment précis qui lui permettait d’immortaliser une scène avec un soucis de la composition et de la géométrie.

Il disait (dans le dernier vidéo de la liste ici-bas, à la 16e seconde) qu’un photo-reporter se prépare avant d’être dans l’action. “Tout d’abord, il faut réfléchir. Quel est le contexte? Comment s’inscrit mon reportage dans une continuité? Puis une fois sur place, il ne réfléchit plus. Il laisse venir à lui la réalité et intuitivement, il tire. Bang!”

Pendant l’intensité des manifestations étudiantes de 1968, (France), il a prit une moyenne de … quatre photos à l’heure!

Aujourd’hui, avec les caméras numériques, on peut prendre plus de quatre photos … à la seconde!

” La divine proportion, intuitivement je sais où ça tombe. Et ça je peux rien dire de plus. C’est le nombre d’or et ça on sait où il tombe, le nombre d’or. … C’est l’oeil.”

“La sensibilité, l’intuition et le sens de la géométrie. Il n’y a rien d’autre. On l’a ou on l’a pas”

Depuis dimanche, au MOMA (Museum Of Modern Art) de New York, nous pouvons voir une grande partie de son oeuvre, et ce jusqu’au 28 juin.

Henri Cartier-Bresson, fils de la bourgeoisie française, se destinait à un avenir d’artiste, lorsqu’un de ses professeurs de dessin lui signifia son manque de talent. Il se munit donc d’une caméra et commença à parcourir le monde. Il était un spécialiste du réseautage et il connaissait tout le monde. Il a saisit sur sa pellicule des moments de la vie des plus grands du XXe siècle (Picasso, Gandhi, Capote, Giacomitti, Matisse etc.)

Mais il ne se contenta pas de documenter le quotidien de ses célèbres amis. Il fut prisonnier de guerre pendant trois ans et fut l’un des premiers occidentaux à avoir un accès privilégié dans la Chine de Mao. Il franchit le rideau de fer pour documenter la vie en URSS. Il était avec Gandhi quinze minutes avant son assassinat et du coup Il était sur place pour ses funérailles.

Considéré comme l’inventeur du photojournalisme, il a aussi fondé Magnum avec ses copains Robert Capa, George Rodger et David “Chim” Seymour . Sa formation d’artiste, associée à sa personnalité de philosophe en a fait un des grands penseurs humanistes du siècle dernier.

D’ailleurs, il est très intéressant de le voir dans un documentaire qui a été réalisé alors qu’il était âgé de 90 ans passé. On peut apprécier son éloquence et son esprit dans ce vidéo en cinq parties, mais avec le recul du sage qui ne pratique plus depuis près de trente ans son art. Puis, un plus vieux document (les 2 derniers) où on le voit à l’oeuvre dans les années 50, accompagné de ses témoignages à l’apogée de sa carrière.

Le film de Don McCullin sur les sans-abris de Londres (photo capture d'écran)

Par Marc-André Pauzé

Don McCullin a été le témoin de grandes souffrances durant sa vie de photographe de guerre. Sa propre enfance dans un quartier défavorisé de Londres n’a pas été de tout repos. Durant ses années de reportages, quand il revenait chez lui, à Londres, il croisait lors de ses promenades une communauté laissé pour compte. Les “sans-abris” de Londres. Il a alors commencé à s’intéresser à cette communauté, travail qu’il a poursuivi pendant 20 ans.

La BBC présente un documentaire relatant cette relatant cette façon de vivre … causée aussi par nos choix de société. Il est fascinant de voir McCullin entrer en relation avec ses personnes avant de les photographier. Et même si ce film date de 1989, les enjeux explorés sont toujours d’actualité.

“Les immeubles abritant les pauvres de Londres sont de plus en plus démolis, réduisant du coup la capacité de la société à les loger.”

Photosensitive, un organisme de photographie social de Toronto avec qui j’ai collaboré pour leur projet “Cancer connection”, s’est attardé à ce même sujet quelques années plus tard. Une exposition a été présentée au Toronto City Hall et a permis d’amasser des fonds au bénéfice de la “Toronto Food Bank”.

“In their Eyes“ est un petit vidéo de Photosensitive expliquant la nature de leur premier projet.

Victime de la tuberculose Extrêmement résistante aux antibiotiques. Photo James Nachtwey

James Nachtwey, une légende vivante du photojournalisme, a documenté la réapparition de la tuberculose et de ses variantes MDR (Multidrugs resistant) et le XDR (Extremely Drug Resistant) dans sept pays autour du monde. Nous vous avions déjà présenté son projet, l’an passé. Il a continué à saisir des moments de la vie de patients et de membres du personnel soignant dans la lutte contre cette maladie antique, qui demeure toujours actuelle. Non seulement la TB demeure-t-elle une maladie grave sous sa forme usuelle, mais elle subit une mutation dans des formes bien plus mortelles : TB résistante (MDR) et extrêmement résistant aux antibiotiques. Tandis que ces variantes représentent une petite proportion des cas de TB, elles constituent une menace globale grave, à la santé publique. La XDR-TB est une catastrophe d’origine humaine, résultant d’un manque de ressources pour un diagnostic et un traitement approprié des patients atteint de TB dans les pays en voie de développement.

“Il en coûte très peu pour traiter la Tuberculose normale, si les cas sont détectés tôt et traités adéquatement. Sinon elle subit une mutation et coûte 100 fois plus cher à traiter, en plus de requérir plus de deux ans de traitement , souvent en milieu hospitalier, ce que plusieurs patients ne peuvent se permettre.”

J. Nachtwey

Le nouveau document multimédia de James Nachtwey.

Black Passport de Stanley Greene

“Ma femme m’a quitté… Plutôt que devenir alcoolique,  je suis parti photographier la guerre”  -  Stanley Greene

Par Marc-André Pauzé

Nous vous avons déjà présenté Stanley Greene. Ce photojournaliste vient du publier un livre qui ne se limite pas à ses meilleures photos et réalisations. Il raconte aussi ses doutes, ses angoisses et ses échecs.

Une vidéo est disponible pour nous présenter la sortie du livre. Je vous préviens, ça décoiffe!!

Les champs de riz autour du Taj Mahal. Photo © Steve McCurry

Par Marc-André Pauzé

À tous les jours je passe en revue plusieurs blogs dont plusieurs rédigés par de très bons photographes, comme David du Chemin, Tewfic El Sawi, Gavin Gough, Matt Brandon, Mitchell Kanashkevich, Vincent Laforêt et plusieurs autres. Leurs billets sont pour la plupart du temps fort intéressants, de même que leurs travaux.

Mais, tous aussi bons sont-ils, ils ne sont pas (encore) entrés dans la légende. Et les légendes n’écrivent pas de blog, sauf Steve McCurry; un des plus grands photographes de tous les temps. Nous vous avons déjà présenté son oeuvre la plus célèbre, “La petite Afghane”. Depuis quelques mois, McCurry nous partage ses souvenirs, des photos inédites et des réflexions issues de ses nombreux voyages, comme le billet intitulé “The Way it Was”. Dans ce billet, il présente quelques exemples de ses photos qui ont contribué à documenter une époque révolue. Les champs de riz autour du Taj Mahal n’existent plus, mais McCurry a capté sur pellicule cette trace de l’histoire avant qu’elle ne disparaisse, tout comme le train colonial qui passait à côté de l’illustre monument ou encore les pêcheurs sur perche du Sri Lanka.

Pêcheurs du Sri Lanka. Photo © Steve McCurry

Dans toute société, les choses changent et évoluent. Actuellement il est très difficile de documenter des scènes de rue, car le bon peuple est timide et n’aime pas se faire photographier. Mais du même coup, nous perdons une chance qu’il y ait un Steve McCurry (ok ce genre de photographe ne coure pas les rues, mais il y en a d’autres qui sont moins connus, mais talentueux aussi) qui fixe sur sa pellicule des moments qui sont en train de disparaître.

Avec les restrictions que notre société impose sur la photographie de rue, il serait dommage que nous nous retrouvions sans documents de qualité pour une partie de notre patrimoine.

Blog de Steve McCurry

Site Web de Steve McCurry

Photo © Sebastiao Salgado

Nous vous avons déjà présenté Sebastiao Salgado dans un billet précédent. Pour ceux que ça intérèsse, il raconte ici (en anglais) les circonstances entourant une de ses célèbres photos.

De plus, dans le New York Times, il y un très beau diaporama, accompagné d’un article, sur son projet actuel, Genesis. Dans ce projet de huit ans qui est commencé depuis déjà quatre ans, Salgado visite les endroits les plus reculés du monde. Ceux qui sont le plus près possible de l’état original, avant une détérioration par le monde moderne. Un projet d’envergure, réalisé, comme d’habitude pour Salgado, en noir et blanc argentique.

Photo © Don McCullin

Par Marc-André Pauzé

Le corps sous tension, les mains crispés sur sa carabine, le casque enfoncé sur la tête laissant à peine ressortir de l’ombre, les yeux hagards du GI. Cette photo de la guerre du Viet Nam se retrouve sur la couverture du dernier magazine de Reporter Sans Frontières. Déjà, depuis de nombreuses années, RSF publie un magazine utilisant 100 photos d’un grand photographe, pour financer ses activités.

Cette semaine c’est 100 photos de Don McCullin qui illustre ce magazine pour la liberté de presse. Une manière de soutenir le travail des journalistes dans une période où, en cinq années, 355 professionnels des médias ont perdu la vie dans l’exercice de leur métier. Rien qu’en 2009, Reporters sans frontières relève déjà 17 journalistes tués, 147 journalistes emprisonnés et 68 cyberdissents emprisonnés.

Don McCullin est né à Londres en 1935. Après une enfance difficile et une adolescence qui aurait pu basculer dans la délinquance, il devient reporter photographe. Travaillant avec une liberté qui est très rare aujourd’hui, il a documenté la guerre du Viet Nam avec ses collègues Gilles Caron, Raymond Depardon, Philip Jones Griffiths. Ils sont les héritiers de Capa et Cartier-Bresson. Après la guerre qui a marqué les années 60 et 70, il en couvrira d’autres. Au début des années 90, usé et fatigué par des années de bourlingue, il retourne photographier les paysages de son Angleterre natal.

Liens:

Inteview (en anglais)

Un article

Un diaporama

Reza à Montréal

Par Nathalie Sentenne

Né en 1952 en Iran, Reza Deghatti est l’un des photojournalistes les plus connus dans le monde. C’est à l’âge de 16 ans, pendant la dictature du Shah, qu’il commence à prendre des photos. Interpellé à plusieurs reprises par la police, il est arrêté à 22 ans et fait 3 ans de prison où il subit la torture pour ses images. À sa sortie, c’est le début de la Révolution iranienne. Il commence comme « fixer » pour d’autres journalistes, mais très vite, il prend son appareil et travaille pour Sipa Press. Puis, il couvre les événements de l’occupation de l’ambassade des États-Unis et la guerre Iran-Irak et est de nouveau critiqué en raison de ses images qui déplaisent au nouveau régime. Forcé à l’exil, il quitte son pays pour s’installer à Paris où il habite aujourd’hui avec sa petite famille. Avec sa « Leica » (qu’il vendra aux enchères pour financer ses projets d’aide humanitaire en Afghanistan), il parcourt plus d’une centaine de pays où il couvre plusieurs guerres et catastrophes humanitaire. C’est toutefois en Afghanistan qu’il s’arrête régulièrement ayant développé une amitié pour le commandant Massoud de l’ « Alliance du Nord afghane » qui a combattu contre l’occupation soviétique et ensuite contre les talibans. Massoud fut tué en 2001, deux jours avant les attentats de New York.

Invité au 11e Festival littéraire international Metropolis bleu, c’est dans une salle intimiste de l’hôtel Delta regroupant environ 70 personnes que je rencontre le photojournaliste Reza. Pour mieux le connaître, il nous présente en première partie, le documentaire « Reza shooting back » du magazine National Géographic, pour lequel il collabore depuis 1991.

Lorsqu’on lui demande comment son regard de photojournaliste s’est développé, il répond qu’il y a quelque chose de mystérieux et qu’en réalité, il ne peut pas vraiment répondre à cette question. Pour lui, il ne suffit pas de prendre des cadavres en photo, mais de prendre aussi la vie.  Une vie souvent en souffrance.

« Dans les cours de journalisme, on enseigne qu’il faut répondre aux questions où (where), quand (when), quoi (what),  qui (who), comment (how)?. Ce sont les 5 « w » en anglais. Le plus important « w » on ne nous le demande pas, c’est le « Why » (pourquoi). Voilà celui auquel il faut répondre. »

Ayant un attachement particulier pour l’Afghanistan, on lui pose la question s’il est Afghan ou Iranien. Il répond qu’aujourd’hui, il est Montréalais, mardi, il sera Parisien et jeudi afghan.

« Quand on est un exilé, le monde devient votre patrie. Si je pense à d’autre endroits, je ne profite pas d’où je suis en ce moment. »

Il dira d’où il était aujourd’hui, à Montréal, qu’il y a une qualité humaine qui lui plaît.

En 2001, il crée l’association humanitaire « Aina » qui oeuvre dans les domaines de l’éducation et de l’information, principalement en Afghanistan, mais il nous souligne qu’en 2009, il aimerait élargir ses actions dans d’autres pays.

« Ce n’est pas avec des avions et des bombardements que l’on va amener la démocratie en Afghanistan. Tout le monde sait que ce sont les États-Unis qui ont aidé les talibans à prendre le pouvoir pour mieux s’approprier la région et le pétrole. Comment peuvent-ils amener la démocratie? Sans liberté de presse, il n’y a pas de liberté.

L’ours, lorsqu’il prend un nid d’abeilles dans la forêt, il prend soin de le mettre dans l’eau pour les éloigner et ainsi mieux déguster son miel. D’autres moins intelligents, frappent directement dans le nid et là, les abeilles se fâchent et construisent plusieurs nids. C’est ce qui est arrivé en Afghanistan.”

La conférence s’est terminée par une séance de signatures. C’est avec fébrilité que j’attends, debout en ligne, avec un numéro spécial de Reporters sans frontières « 100 ans de photos Reza pour la liberté de la presse ». Je repense à ce documentaire du National Geographic et je revois les images de Reza jouant avec des enfants rwandais dans un camp de réfugiés et en Afghanistan, avec son ami le commandant Massoud. Puis, c’est mon tour de m’approcher de la table…

-Enchantée de vous connaître.

-Vous faites de la photo, je vous ai vue tout à l’heure.

-Euh oui. Justement, j’irai au Mali prochainement pour documenter un projet que pilote l’Université de Columbia et le PNUD. Avez-vous un conseil à me donner?

-Ah oui! Je connais des gens là-bas. Vous vous appelez comment?

-J’enseigne aussi la science politique. À l’automne prochain, je donnerai un nouveau cours sur le photojournalisme et la politique internationale. Vous êtes déjà à mon plan de cours.

-Et voilà, je vous ai écrit mon conseil. Gardez mon courriel au cas où. C’est quoi au juste votre nom de famille?

Et je suis partie avec dans les mains la revue et son conseil que je lirai une fois à l’extérieur…

… Pour Nathalie, avec mes amitiés. Ouvrez votre cœur. Reza

Le commandant Massoud, le Lion du Panshir, était l'ami de Reza. Photo © Reza

Le site de Reza: http://www.destinscroises.org/

Son association: http://www.ainaworld.com

Interview à Radio-Canada:

http://www.radio-canada.ca/emissions/christiane_charette/2008-2009/chronique.asp?idChronique=79363

http://www.radio-canada.ca/radio/desautels/23042009/119292.shtml

Jour “J” Débarquement de Normandie. Photo © Robert Capa/Magnum

Jour "J" Débarquement de Normandie. Photo © Robert Capa/Magnum

Par Marc-André Pauzé

6 juin 1944. Débarquement de Normandie. Rappelez-vous le début du film “Saving Private Ryan”. Les balles allemandes sifflent partout autour des soldats alliés. Plusieurs sont transpercés comme de vulgaires tas de viande. Les soldats étaient là, résultat d’une grande stratégie des hauts gradés alliés. Ils n’avaient pas le choix. Mais une personne était volontaire. Un photoreporter, un seul a osé suivre les soldats de la Compagnie “E”. Robert Capa. Dès que l’opération fut terminée, il envoya ses films avec un bateau qui retournait à Londres et de là, au bureau de LIFE à New York. Des 108 photos prises, seulement 11 furent sauvées. Le préposé au développement, impressionné par ce qui se révélait à ses yeux dans les bains de trempage, se trompa dans les calculs de temps et de température et détruisit les autres photos. Même celles qu’il sauva étaient floues. LIFE pour ne pas avouer son erreur, mit ça sur le fait que le photographe, dans le feu de l’action, tremblait. Mais Robert Capa n’en était pas à ses premiers combats.

“Robert Capa” est né à Paris à l’âge de 22 ans. Il était arrivé quelques années plus tôt en tant que réfugié politique. Avant de devenir Robert Capa, il s’appelait André Friedman de Budapest. Depuis son arrivée à Paris, il essayait de survivre en tant que photographe de presse lorsqu’il fit la rencontre d’une autre réfugiée, Gerda Taro. Ils tombèrent amoureux et celle-ci entreprit de vendre ses photos. Comme cela ne fonctionnait pas à son goût, Gerda suggéra de créer un personnage légendaire. Friedman devint donc un grand photoreporter américain, baroudeur, riche et très célèbre: Robert Capa. Les photos se vendirent bien plus et Friedman, devenu Capa, se mit à suivre tous les grands conflits. Taro s’initia aussi à la photo, et ensemble ils documentèrent la guerre d’Espagne. Capa y gagnera une reconnaissance mondiale, Gerda restant dans son ombre.

Mais le 28 juillet 1938, elle partit seule suivre les combats et mourut, écrasée par un char d’assaut. Capa apprit la nouvelle sur la chaise du dentiste, en lisant le journal. Il fut dévasté…

Ensuite, il ne s’arrêta pas, vivant dans les hôtels, gambler, fêtard et fréquentant les grands de l’époque comme Picasso, John Steinbeck et Ernest Hemingway. Il eu une idylle avec Ingrid Bergman pendant deux ans et la suivit à Hollywood quelque temps. Il dira en quittant la Mecque du cinéma: “Hollywood est le plus gros merdier que j’ai vu”

En 1947, il fonda avec trois amis rencontrés à son arrivée à Paris, Henri Cartier-Bresson, David Seymour et George Rodgers, la coopérative de photo Magnum. Jusqu’à lors, les photos n’appartenaient pas à leurs auteurs, mais avec Magnum, cela changea.

Capa devint le prisonnier de son personnage et continua de courir les guerres jusqu’à ce qu’il marcha sur une mine en Indochine, le 25 mai 1954. Ce fut une guerre de trop!

Depuis 1955, le Prix Robert Capa Gold Medal (Médaille d’or Robert Capa) est remis pour « le meilleur grand reportage photographique publié ayant requis un courage et une logistique exceptionnels » (Best published photographic reporting from abroad requiring exceptional courage and enterprise). Cette médaille fait honneur au personnage et à une de ses citations célèbres: “Si ta photo n’est pas bonne, c’est que tu n’étais pas assez près.”

En janvier 2008, trois valises contenant de nombreux négatifs de Robert Capa, Gerda Taro et David Seymour, présumés détruits, datant de la guerre d’Espagne furent retrouvées au Mexique et remit au Centre international de Photographie de New York fondé par Cornell Capa (1918-2008), le frère de Robert.

Robert Capa équippé pour suivre la première division aéroportée américaine le 23 mars 1945

Liens:

L’agence de photoreporter Magnum

Films:

Part 1:

http://www.dailymotion.com/relevance/search/Robert+Capa/video/x6ekq1_robert-capa-reporter-photographe-de_news

Part 2:

http://www.dailymotion.com/relevance/search/Robert+Capa/video/x6el8y?hmz=707265766e657874

Part 3:

http://www.dailymotion.com/relevance/search/Robert+Capa/video/x6es6w?hmz=707265766e657874